Mujeres inspiradoras: Zoe Wodarz y su pasión por los estampados: dentro de su mundo artístico

Nos complace dar la bienvenida a Zoe Wodarz, artista y diseñadora con sede en Minnesota, a nuestro blog Inspiring Women. El trabajo de Zoe es innovador e inspirador, pero no queremos revelar nada mejor que presentarte y compartir un poco sobre tu trayectoria y proceso creativo.

Hola, ¡claro que sí! Me llamo Zoe Wodarz y soy una artista y diseñadora radicada en los EE. UU. Me especializo en diseño de superficies, previsión de tendencias y desarrollo de patrones, ilustraciones y diseño de productos para marcas globales. Nací y crecí en la Costa Este y actualmente resido en el Medio Oeste con mi esposo en Minnesota.

Entonces, ¿qué te inspira a crear tus coloridas ilustraciones?

Mi trayectoria creativa comenzó en el mundo minorista como artista de estudio, comerciante, diseñador de escaparates y diseñador de embalajes antes de redirigir mi atención hacia el diseño interno de productos para la decoración del hogar y los regalos. Hoy, soy un diseñador independiente establecido a tiempo completo, y creo que mis obras de arte personales y para clientes reflejan esta trayectoria, combinando estilos contemporáneos y clásicos de una manera que resuena en varias generaciones. Me resulta empoderante tener una carrera creativa que me permite explorar diferentes culturas, paisajes y lugares. Es así como descubro nuevas combinaciones de colores, texturas y motivos.

Además de mi formación en historia del arte y arte de estudio, me apasiona descubrir las tendencias futuras y conocer a otras personas creativas de todo el mundo. Mis colecciones de diseño reflejan esta mezcla de influencias, y se inspiran también en la naturaleza, la moda y el diseño de interiores. Encuentro mis momentos más relajantes y creativos cuando estoy junto al agua... ya sea mojando los dedos de los pies en la arena o contemplando las olas. Los colores y las texturas en constante cambio sirven como una fuente constante de inspiración que influye en mis patrones y diseños.

¿Cómo describirías tu estilo artístico y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?

Diseños únicos que inspiran y deleitan.

Mi estilo de trabajo profesional es una mezcla contemporánea de elementos dibujados a mano, capas digitales y combinaciones de colores vibrantes.

Creo firmemente que la formación y la dedicación a tu oficio juegan un papel crucial en el desarrollo de un estilo artístico. Poner todo el esfuerzo cada día en lo que amas y buscar oportunidades creativas para colaborar con marcas y otros artistas garantiza que siempre estés añadiendo algo original a la conversación. Para mí, el estilo artístico infunde tendencias y recursos creativos. Se trata de ampliar mis habilidades y adoptar un lenguaje de diseño diverso mientras trabajo con marcas innovadoras.

Personalmente, creo que exigir a los artistas que tengan un único estilo artístico "de firma" no es la estrategia más eficaz para el éxito a largo plazo en la industria creativa. De la misma manera que los músicos evolucionan su estilo, sonido y público a medida que ganan experiencia, los artistas y las influencias de los artistas se adaptan constantemente a las nuevas tendencias.

Has trabajado con varias marcas de renombre como Urban, Zara y

PSTR. ¿Cómo ha sido tu experiencia colaborando con estas marcas?

Como profesional creativo con muchos años de experiencia, he tenido mi cuota de experiencias trabajando con las mejores marcas. Desde colaboraciones exitosas en las que ambas partes tuvieron un éxito personal, financiero y profesional asombroso, hasta empresas que esperaban que sus artistas no solo brindaran trabajo creativo, sino que hicieran campañas publicitarias completas y promociones de marketing de influencers en equipo de forma gratuita, hasta el contratiempo de que cancelaran una colección de artistas el día antes de un lanzamiento internacional.

En este momento, mientras experimentamos grandes cambios en las redes sociales después del COVID, todos estamos luchando por adaptarnos al nuevo panorama colaborativo donde los clientes están menos dispuestos a probar cosas nuevas y los artistas están menos dispuestos a permanecer en las sombras sobre ser socios iguales y prevenir el robo de arte...

Hasta ahora, las situaciones de marca más agradables que he vivido son aquellas en las que trabajamos como un equipo creativo en un estilo colaborativo. Tenemos un profundo respeto por las contribuciones de cada uno al proceso artístico general. Como profesional independiente, ya es un desafío conectar con nuevos clientes. Debes demostrar tu valor, recibir una compensación justa por tus habilidades y lanzar un producto exitoso. La comunicación abierta y, al mismo tiempo, ofrecer formatos de diseño y estilos artísticos flexibles es clave.

¿Cuál es tu proceso creativo a la hora de crear patrones para marcas o colecciones de productos?

¡Me encanta usar todas las técnicas y herramientas de diseño a mi disposición! Cuando recibo un informe creativo, desgloso la solicitud del cliente en enfoques artísticos. ¿Quieren un aspecto dibujado a mano pero con la flexibilidad de un archivo digital? ¿Necesito estructurar mis diseños en un estilo artístico determinado para mercados clave o estar listo para imprimirlos a mayor escala? Mis años como diseñador interno han sido extremadamente útiles para interpretar esta parte del proceso creativo.

Siempre busco formas de ir más allá en mis colaboraciones, aportando conocimientos sobre colores, tendencias y múltiples enfoques de diseño. Como diseñador autónomo, trabajo a nivel mundial con múltiples clientes de distintos tamaños, a menudo con seis meses o un año de antelación. Debido a la velocidad de la industria del diseño de productos en este momento y a los años de trabajo con plazos ajustados, rara vez hago bocetos y prefiero pasar directamente al diseño.

En mi trabajo personal, suelo elegir un camino y ver a dónde me llevan el diseño o las ideas ese día. Si mi trabajo te inspira a ser más creativo en tu vida (a expandir tu estilo, a mejorar tu entorno o a traer a la mente un recuerdo preciado), entonces he cumplido con mi trabajo.

¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que aspiran a seguir en el mundo del espectáculo?

¿Tus pasos en la industria de la ilustración?

Es un momento emocionante para ser un artista emergente, con recursos masivos para creativos creados por creativos, programas educativos actualizados y programas de diseño digital para explorar. Ten en cuenta que tu trabajo no solo puede verse bonito en una foto en línea. Debe venderse o crear oportunidades para ti como artista. No necesitas mucho para comenzar, pero debes aprender sobre el ciclo del mundo del diseño desde el desarrollo de tendencias hasta el producto final.

Si no te gusta hablar de tu trabajo en las redes sociales, te cuesta mucho mantenerte a la vanguardia por tu cuenta o te da miedo mostrar tu creatividad, es posible que una carrera de diseño independiente no sea para ti. Un trabajo a tiempo parcial o un agente de arte pueden aportarte seguridad laboral. Sin embargo, aún necesitas crear un portafolio, aprender a proteger tu trabajo, comprender los conceptos de marketing y desarrollar la voz de tu marca. Afortunadamente, una de las formas más efectivas de hacerlo es establecer contactos con otros artistas y diseñadores de todo el mundo.

Como artista, diseñador y director de arte, nada me aburre más que ver los mismos colores sosos o patrones básicos en un feed de Instagram. ¡Muéstrame algo que capture el presente y lo que viene a continuación con tu voz! Tu sitio web y tus presentaciones de diseño son tu oportunidad de mostrarme tu proceso, no la perfección. Sé atrevido y diviértete.