Mujeres inspiradoras: Iris Muñoz: Memoria, maternidad y el arte de la fotografía íntima

Hoy, el barco del Capitán Don Fisher se acerca a una mirada especialmente sensible: la de Iris Muñoz, fotógrafa de maternidad y familia que trabaja entre Barcelona y Madrid. A través de la fotografía analógica y digital, Iris captura esos pequeños pero profundos momentos que construyen una historia familiar: la espera, los primeros días, la lactancia, los gestos y los vínculos que a veces dicen más de lo que las palabras podrían expresar. Sus imágenes se sienten íntimas, honestas y llenas de calma, como recuerdos que uno querría guardar para siempre.

Iris, ¡qué alegría tenerte a bordo hoy! Antes de sumergirnos en las historias que capturas a través de tu cámara, nos encantaría conocerte un poco mejor. ¿Cómo comenzó tu relación con la fotografía y qué momentos de ese viaje sientes que ayudaron a forjar a la fotógrafa que eres hoy?

La fotografía siempre ha estado muy presente en mi casa. Mi padre murió cuando yo tenía nueve años y, durante muchos años, recurrí a las diapositivas que él había hecho de mi infancia como una manera de mantenerlo presente. Quizá ahí empezó, sin darme cuenta, mi relación más profunda con la fotografía: descubrir que una imagen podía hacerme volver a un momento, a un lugar, a una persona. Me sigue pareciendo maravilloso que una fotografía pueda transportarte a un instante y hacerte recordar no solo lo que ocurrió, sino también cómo te sentías.

Creo que ahí está también la razón por la que me interesan tanto las personas y sus entornos. Para mí, fotografiar es una forma de acercarme de verdad a alguien y tratar de mostrar algo de quién es.

También creo que mi facilidad para relacionarme con la gente ha sido importante en mi manera de entender la fotografía. Tengo facilidad para generar confianza y conseguir que las personas se sientan cómodas conmigo. Y eso hace que muchas veces se abran y me permitan llegar a lugares que quizá no mostrarían de entrada. Esa cercanía es una parte muy importante de mi manera de fotografiar.

Si miro atrás, creo que la fotógrafa que soy hoy se ha ido construyendo entre esas dos cosas: la necesidad de conservar la memoria y el deseo de acercarme a las personas. La fotografía empezó siendo una manera de mantener cerca a alguien que ya no estaba y, con el tiempo, se convirtió también en mi manera de conocer, comprender y conectar con los demás.

Comenzaste a disparar en película con la cámara que te dejó tu padre cuando tenías trece años, y más tarde continuaste tus estudios en fotografía y producción audiovisual. ¿Cómo transformó la maternidad tu forma de ver y fotografiar? ¿Sentiste que, a partir de ese momento, empezaste a abordar las historias familiares y los vínculos que ahora ocupan un lugar tan importante en tu trabajo de una manera diferente?

Con la maternidad descubrí la inmensidad del amor, pero también la vulnerabilidad, la soledad, el dolor y la inseguridad.

La maternidad abrió en mí muchas preguntas: sobre quién era, sobre mis necesidades, sobre mi identidad y sobre lo que significa ser mujer y madre. Empecé a interesarme por todo aquello que ocurre emocionalmente durante ese proceso y que muchas veces permanece oculto.

Desde ahí, mi mirada hacia otras mujeres que estaban viviendo o habían vivido esa misma situación también se hizo más profunda. Me interesaba acercarme a ellas desde un lugar muy íntimo, intentar comprender qué estaban sintiendo: sus miedos, sus deseos, sus contradicciones y todo aquello que sucede por dentro cuando te conviertes en madre.

El vínculo para mí es esa línea fina, a veces invisible, que existe entre dos personas y que hay que saber mirar para descubrir. No siempre es evidente y, a veces, incluso cuesta mostrarlo. Puede estar en un gesto, en una mirada, en una distancia, en una forma de tocarse o incluso de no hacerlo.

Creo que la maternidad reforzó esa manera de acercarme a las historias: desde lo emocional, desde aquello que no siempre se ve y desde la necesidad de encontrar lo que une a las personas. Porque, al final, muchas veces es precisamente ahí, en ese vínculo invisible, donde está la verdadera historia.

La película tiene un lugar muy especial en tu trabajo. ¿Qué encuentras en la fotografía analógica que conecte especialmente bien con la forma en que retratas la maternidad? ¿Y cómo coexisten la fotografía analógica y la digital en tu práctica?

Para mí, el film es lentitud, pausa y reflexión. No pienso solo en una fotografía, sino en toda una secuencia, en esas 20 fotografías que cuentan una sesión de la manera más personal, única y bonita posible.

Es un proceso de creación, concentración, creatividad y, al mismo tiempo, mucha satisfacción. Cuando una sesión es mixta, utilizo ambas cámaras, pero tengo muy claro qué momentos quiero fotografiar en film. Hay instantes que simplemente me piden ser disparados en analógico.

Además de fotografiar, compartes tu experiencia a través de talleres de fotografía de maternidad analógica en Barcelona y Madrid. ¿Qué es lo que más te gusta de enseñar y qué esperas que se lleven quienes asisten a tus talleres, más allá de la técnica?

Estos talleres nacieron de la necesidad de buscar otras vías, nuevas motivaciones y también de compartir todo lo que he aprendido durante estos años. Siempre digo que soy fotógrafa, no creadora de contenido ni profesora, pero cuando parto de mi propia experiencia y de aquello que a mí me sirve, y siento que puedo compartirlo con otras personas, lo disfruto realmente.

Más allá de la técnica, me gustaría que cada persona se lleve nuevas ideas, inspiración y, sobre todo, ganas de seguir buscando su propia manera de fotografiar.

Cuando construyes una imagen, desde la idea inicial hasta el resultado final, parece que la conexión con la persona a la que fotografías es igual de importante que la técnica misma. ¿Cómo se desarrolla esa confianza y qué papel juega en la autenticidad de tus fotografías?

Para mí, esta conexión es la base de la naturalidad y la complicidad que busco en mis fotografías. Creo que tengo algunas herramientas sociales que me ayudan mucho: mostrar mis propias debilidades y fortalezas, escuchar y, sobre todo, empatizar.

Creo que desde ahí es más fácil entrar en el mundo de una madre o de una futura madre, entender cómo se siente y conseguir que pueda mostrarse tal y como es. Cuando existe esa confianza, la técnica pasa a un segundo plano.

Hay algo muy especial en tu forma de detenerte en gestos que de otro modo podrían pasar desapercibidos: unas manos, una mirada, un abrazo o la quietud de un momento cotidiano. Cuando estás detrás de la cámara, ¿qué te hace reconocer ese momento y decidir fotografiarlo?

Me gusta moverme, acercarme, tocar, cambiar mi posición y buscar diferentes puntos de vista con la cámara. Intento encontrar ese gesto familiar y cotidiano, pero fotografiarlo de una manera diferente, quizá desde un lugar que no habíamos visto antes.

En proyectos más personales como Dolors, exploras la maternidad en un contexto rural contemporáneo y desde una perspectiva más personal. ¿Qué te permiten investigar estos proyectos que quizás no puedes explorar de la misma manera durante una sesión familiar? ¿Sientes que luego transforman también tu forma de abordar la fotografía de encargo?

Para mí, investigar y dar valor al proceso es, muchas veces, incluso más maravilloso que el propio resultado. En estos proyectos puedo buscar que cada escena tenga una conexión real con aquello que quiero contar.

Detrás de cada persona hay una historia, un pasado, unos objetos, una ropa, un lugar, incluso una determinada luz o ambiente. Todo eso forma parte de lo que quiero contar y que cada proyecto me enseña. Y todo lo que aprendo en ese proceso, inevitablemente, vuelve conmigo y aporta algo a cada sesión posterior.

Y antes de que este viaje llegue a puerto, Iris, nos gustaría mirar un poco hacia el futuro contigo. ¿Qué caminos te gustaría seguir explorando a través de tu fotografía? Y para aquellos que están empezando a capturar historias de maternidad y familia, ¿qué consejo les darías para ayudarles a encontrar una perspectiva que se sienta personal, honesta y sensible?

Me encanta que cada vez me propongan retos más personales, donde la estética y la parte editorial tengan más fuerza. Siento que necesito seguir tocando nuevos mundos dentro de la fotografía; es inevitable, pero también necesario, nutrirnos de formas nuevas de mirar y crear.

A quienes están empezando les diría que construyan su propia mirada y que no tengan miedo de alejarse de lo que está de moda o de lo que funciona en ese momento. Creo que es especialmente importante en una sociedad donde la estética y lo inmediato tienen tanto peso. Buscar qué quieres contar y cómo quieres hacerlo, desde un lugar honesto y personal, es lo que acaba haciendo que una fotografía sea realmente tuya.

Ha sido un verdadero placer dar la bienvenida a Iris a bordo y pasar un rato dentro del mundo tranquilo y emocional que captura a través de su lente. Su forma de observar la maternidad, la memoria y la conexión humana nos recuerda que las historias más significativas a menudo viven en los gestos más pequeños: un toque, una mirada, un momento que de otro modo podría pasar desapercibido. Iris nos muestra cómo la fotografía puede preservar no solo lo que pasó, sino también cómo se sintió.

A todos nuestros compañeros marineros, los invitamos a seguir descubriendo el hermoso trabajo de Iris en Instagram y a seguir las historias que sigue creando a través de la película, la familia y la vida cotidiana. Sin duda, estaremos atentos a dónde la llevará su cámara a continuación.

¡Hasta nuestro próximo viaje, sigan mirando de cerca y manténganse inspirados!

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte de la tripulación de Don Fisher.