Inspiring Women – Chloe Welch: Alegría, Creatividad y el Arte de la Amabilidad Cotidiana

¡Ahoy, grumetes! Hoy tenemos el placer de dar la bienvenida a una artista con un talento verdaderamente único y un universo visual lleno de calidez, ternura y alegría. Más allá de sus preciosas ilustraciones y sus delicados diseños de tarjetas de felicitación, Chloe Welch es también madre de tres hijos, una faceta que impregna todo lo que crea de amor, autenticidad y cercanía. Chloe, de parte de toda la tripulación de Don Fisher, ¡te damos la más cálida bienvenida a bordo!

Antes de sumergirnos en tu universo creativo, nos encantaría conocerte un poco mejor. ¿Podrías contarnos un poco sobre ti y sobre tu trayectoria? ¿Cómo nació tu pasión por la ilustración y el diseño de tarjetas de felicitación? ¿Fue un sueño que siempre quisiste perseguir o surgió de forma natural con el paso del tiempo?

¡Muchas gracias por la bienvenida! Llevo creando desde que tengo memoria, aunque, en realidad, nunca pensé que terminaría dedicándome a la ilustración. En la universidad estudié Educación Artística con la intención de convertirme en profesora de arte, y fue una etapa que disfruté muchísimo. Después de graduarme, enseñé arte durante un año en un instituto, pero una serie de cambios en mi vida hicieron que mi camino tomara otra dirección. Nos mudamos a otro estado, mi marido empezó sus estudios de Odontología y nació mi primera hija, todo ello durante la pandemia de la COVID.

Como le ocurrió a muchas personas en aquella época, me refugié en mis aficiones. Pasaba los días pintando, dibujando y compartiendo mi trabajo en Instagram como una forma de seguir conectada con mi identidad como artista mientras dejaba temporalmente la enseñanza para centrarme en mi joven familia. Nunca imaginé que publicar mis ilustraciones en internet me abriría tantas puertas, pero poco a poco empezaron a surgir pequeñas oportunidades, después llegaron clientes y proyectos más importantes, y así fue creciendo, de manera natural, mi carrera como ilustradora.

Eres madre de tres hijos y, al mismo tiempo, ilustradora a tiempo completo. Estamos seguros de que esto despertará mucha curiosidad entre nuestra tripulación: ¿cómo consigues compaginar la maternidad con tu vida creativa? ¿De qué manera influyen tus hijos en la forma en que dibujas y en las historias que deseas contar?

Me siento muy afortunada de que la maternidad y la ilustración llegaran a mi vida al mismo tiempo. Gracias a eso, lo único que he conocido es la manera de hacer convivir ambas cosas. Crear ha sido un maravilloso respiro dentro de todo lo que implica ser madre y, al mismo tiempo, una forma muy importante de seguir conectada conmigo misma.

Por supuesto, la vida está llena de cosas y puede resultar difícil encontrar el equilibrio. ¡Creo que todos lo sentimos en algún momento! Una de las lecciones que más me marcó durante mis estudios de arte es que las limitaciones, en realidad, nos hacen más creativos. Tener tiempo infinito, materiales ilimitados o una agenda completamente vacía puede hacer que crear sea incluso más difícil. La maternidad trae consigo limitaciones de forma natural, pero he descubierto que esas limitaciones también pueden convertirse en fortalezas. Como artista, resolver problemas y encontrar soluciones creativas ya forma parte de mi trabajo, así que intento ver los desafíos de crear mientras crías a niños pequeños como un reto creativo, y no como un obstáculo.

Un rápido boceto de quince minutos, trabajar cuando mis hijos ya están dormidos o incluso crear junto a ellos utilizando sus propios materiales de dibujo me ha ayudado a mantener el arte como algo libre, espontáneo y sin presión.

Otra idea que me reconforta es pensar que tengo toda una vida por delante para seguir creando. A veces parece que esta etapa va a durar para siempre, pero los niños crecen muy rápido y todo cambia constantemente. Siempre habrá temporadas de abundancia y temporadas de descanso. Creo que es importante no forzar las cosas y aceptar el ritmo del momento vital en el que te encuentras. Intento mirar mi futuro creativo desde una mentalidad de abundancia: siempre habrá nuevas oportunidades, nuevas ideas, más tiempo y más proyectos por crear. Si hoy una oportunidad pasa de largo, mañana llegará otra. Me gusta preguntarme: «¿Qué puedo crear hoy, aunque sea algo pequeño?». Creo que la constancia de seguir apareciendo y creando es, al final, lo más importante.

Tus tarjetas de felicitación son realmente preciosas y especiales porque transmiten el cariño y la dedicación con los que están hechas. ¿Qué te llevó a especializarte en el diseño de tarjetas de felicitación? ¿Y qué esperas que sientan las personas cuando reciben una de tus creaciones?

¡Muchísimas gracias! Me encanta diseñar tarjetas y dedico mucho tiempo a cada una de ellas hasta sentir que está exactamente como quiero. Mi estilo y mi forma de trabajar encajan de manera muy natural con el diseño de tarjetas de felicitación. Me atraen los diseños alegres y llamativos, los colores vivos y los textos escritos a mano. Además, también disfruto mucho de la parte empresarial de mi trabajo. Creo que mis fortalezas se dividen casi por igual entre el pensamiento creativo y el lado más logístico y organizado que implica gestionar un negocio. Por eso, vender tarjetas de felicitación resulta perfecto para mí.

Me encanta la idea de seguir enviando tarjetas en un mundo tan digital como el de hoy. Cuando gran parte de nuestra vida transcurre a través de una pantalla, recibir una tarjeta física por correo se convierte en algo realmente especial y refrescante. Espero que, cuando alguien vea una de mis ilustraciones, piense inmediatamente en esa persona a la que le haría ilusión recibirla.

Hace poco publicaste tu primer libro ilustrado, You’re the Actual Best. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en un proyecto tan importante? ¿Qué ha significado para ti y para tu trayectoria creativa?

Fue un verdadero honor colaborar con Compendium en una historia tan bonita y significativa. Fue un proyecto tan emocionante como desafiante, que me llevó a explorar nuevas formas de creatividad y a crecer como ilustradora.

Las primeras etapas del proyecto fueron especialmente ilusionantes, llenas de ideas, bocetos y mucha experimentación. Disfruté muchísimo dando vida a los personajes principales: imaginando quiénes serían, cómo se verían y hasta la ropa que llevarían. A medida que la historia y los personajes iban tomando forma, uno de los momentos que más disfruté fue añadir el color y ver cómo aquellos dibujos a lápiz comenzaban a cobrar vida.

Cada doble página supuso un nuevo reto creativo, ya que buscaba crear ilustraciones que acompañaran y enriquecieran el texto. Algunas surgieron de forma muy natural, mientras que otras requirieron numerosas revisiones y mucho trabajo de resolución de problemas. Afortunadamente, no tuve que afrontar ese proceso sola; contar con la colaboración y el valioso feedback de mi cliente hizo que todo el recorrido fuera mucho más enriquecedor.

Como bien sabe cualquiera que haya ilustrado un libro, es un trabajo enorme. Dividir el proyecto en pequeñas etapas más manejables me permitió avanzar de forma constante y convirtió un desafío tan grande en algo realmente alcanzable.

Al final, ver cómo todas las piezas encajaban fue una experiencia increíblemente gratificante. Abrir el paquete con el libro ya terminado fue, sin duda, uno de los momentos más emocionantes de todo el proceso: una prueba tangible de muchos meses de trabajo, creatividad y colaboración hechos realidad.

También te hemos visto pintar murales de gran formato, algo muy diferente a ilustrar tarjetas de felicitación o libros. Cuéntanos un poco sobre esa experiencia. ¿Qué es lo que más disfrutas de trabajar en un formato tan grande y en un espacio público?

¡Sí! Hace poco fui seleccionada para pintar un mural durante el Spring Fest de mi ciudad, donde participé como muralista en directo creando una obra inspirada en la ciudad de North Augusta. A primera vista, pintar murales e ilustrar tarjetas de felicitación pueden parecer trabajos muy diferentes, pero ambos parten de la misma base: el dibujo. Ya sea pintando con un pincel sobre una gran pared o dibujando digitalmente en mi iPad, el proceso creativo se siente sorprendentemente parecido.

Antes de empezar investigué mucho para asegurarme de contar con las pinturas, los pinceles y todos los materiales adecuados. Más allá de eso, la experiencia fue muy similar al trabajo que hago cada día. La mayor diferencia estaba en la escala y en el hecho de estar creando en un espacio público.

Una de las cosas que más disfruté fue precisamente pintar en directo. La mayor parte de mi trabajo como ilustradora sucede en la tranquilidad de mi estudio, así que fue muy emocionante crear en un entorno tan abierto. A lo largo del día, amigos y personas de la comunidad se acercaban para ver cómo el mural iba tomando forma, y fue muy bonito poder compartir ese proceso en tiempo real. Creo que hay algo muy especial en observar cómo nace una obra de arte, y tuve la sensación de que la gente disfrutaba viendo cómo evolucionaba el mural tanto como yo disfruté creándolo.





Tu estilo es muy reconocible: alegre, delicado y lleno de pequeños detalles con muchísimo encanto. ¿Podrías compartir con nuestros lectores qué artistas o ilustradores han influido más en tu trayectoria y en la forma en que entiendes la ilustración?

¡Muchas gracias! Hay muchísimos artistas e ilustradores a los que admiro profundamente. Louise Lockhart, de The Printed Peanut, es una gran fuente de inspiración para mí, tanto por su estilo artístico como por la forma tan cuidada en la que ha construido un negocio creativo basado en productos. También me encanta el trabajo de Christian Robinson; he pasado muchísimas visitas a la biblioteca con mis hijos disfrutando de sus maravillosos libros. Otra de mis grandes referentes es Carson Ellis: su trabajo tiene una personalidad muy marcada y sus libros son absolutamente encantadores. En general, me siento muy atraída por los artistas que utilizan el color y las formas de maneras originales e interesantes.



Está claro que trabajas tanto con técnicas tradicionales como digitales. ¿Cuáles son tus técnicas favoritas? ¿Cómo combinas los elementos dibujados a mano con las herramientas digitales dentro de tu proceso creativo?

Me encanta hacer bocetos rápidos en un cuaderno con lápiz o bolígrafo, sin demasiadas preocupaciones. Cuando dispongo de más tiempo, disfruto trabajando con gouache o lápices de colores, aunque hoy en día la mayor parte de mi trabajo la realizo en el iPad. Incluso cuando ilustro de forma digital, siempre intento conservar esa sensación de algo hecho a mano a través de las texturas, el trazo y pequeñas imperfecciones intencionadas, porque me atraen especialmente las obras en las que todavía se percibe la mano del artista.

También me encanta la flexibilidad que ofrecen las herramientas digitales, sobre todo la posibilidad de probar rápidamente diferentes combinaciones de color y de llevar conmigo un estudio portátil que me permite crear en pequeños momentos libres a lo largo del día.



Y para terminar esta maravillosa entrevista, Chloe: ¿qué consejo le darías a un joven ilustrador que está dando sus primeros pasos y sueña con construir un camino creativo tan auténtico y lleno de alegría como el tuyo?

Sigue apareciendo y date permiso para probar cosas nuevas. Aunque dispongas de poco tiempo, la creatividad no necesita largas horas ininterrumpidas para ser valiosa; esos pequeños momentos de creación, al final, suman muchísimo. Acércate a tu trabajo con una actitud lúdica y crea desde la abundancia, no desde la presión. Recuerda que el simple hecho de crear ya es una recompensa en sí mismo. ¡El verdadero regalo está en el proceso creativo!

Si el reconocimiento, las oportunidades o los ingresos llegan gracias a tu trabajo, serán un maravilloso extra. En mi experiencia, esas oportunidades suelen aparecer de forma natural cuando creas algo que realmente se siente auténtico para ti, porque las personas conectan con la alegría genuina y con la autenticidad.



Estamos inmensamente agradecidos a Chloe por haber atracado hoy su barco junto al nuestro y por compartir con nosotros un recorrido creativo tan cálido y lleno de alegría. Su dedicación a crear un arte que transmite ternura, color y conexión, mientras compagina su faceta de madre de tres hijos, resulta profundamente inspiradora. Chloe nos recuerda que la creatividad puede ser, al mismo tiempo, algo profundamente personal y una hermosa forma de llevar alegría a la vida de los demás.

A todos nuestros compañeros marineros, os animamos a descubrir el encantador trabajo de Chloe en Instagram y a seguir de cerca sus tarjetas de felicitación, sus libros y sus murales. ¡Estamos deseando ver con qué nuevas creaciones nos sorprenderá en el futuro

¡Hasta la próxima, seguid sonriendo y nunca dejéis de inspiraros!

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte de la tripulación de Don Fisher.