Inspiring Women – Maïa Faddoul: Historias Llenas de Color y un Mundo Repleto de Alegría

Nos inspiran profundamente las creativas que saben aportar calidez, color y personalidad a lo cotidiano. Por eso estamos muy felices de dar la bienvenida a Maïa Faddoul, la ilustradora y diseñadora afincada en Montreal detrás de un universo visual lleno de alegría, paletas vibrantes, texturas hechas a mano, fresas, estrellas y flores que despiertan instantáneamente una sensación de diversión. Desde prints coleccionables hasta colaboraciones con Skinnydip London, su trabajo se siente vibrante, personal y absolutamente imposible de mirar sin sonreír. Para comenzar este viaje, nos encantaría saber más sobre ti. ¿Cómo llegó la ilustración a tu vida y cómo evolucionó hasta convertirse en el colorido universo por el que te conocemos hoy?

Creo sinceramente que todos nacemos curiosos y creativos. Mi amor por el arte comenzó con las películas de animación y las portadas de álbumes. Estudié arte en la universidad y nunca dejé realmente de crear después de eso. Con el tiempo mi estilo evolucionó, pero el color y el deseo de crear trabajos alegres siempre se han mantenido en el centro. ¡Me siento muy afortunada de poder dedicarme a esto profesionalmente!



A lo largo de tu trabajo encontramos constantemente un universo de mujeres seguras de sí mismas, plantas exuberantes, animales juguetones y escenas cotidianas llenas de color. Cuando creas libremente, ¿qué hace que siempre vuelvas a estos temas?

Mi trabajo está muy ligado a mis valores, así que naturalmente me siento atraída por temas que reflejan aquello que me importa. Constantemente me pregunto qué me gustaría ver más en el mundo, especialmente cuando se trata de representación. Esa pregunta suele guiar tanto mi trabajo personal como los proyectos que acepto.



Tus ilustraciones han dado recientemente el salto a accesorios gracias a tu colaboración con Skinnydip London. ¿Cómo se siente ver tu lenguaje visual transformado en objetos que pasan a formar parte de la vida cotidiana de las personas?

¡Ha sido muy divertido y gratificante! Me encanta la idea de aportar pequeños momentos de alegría a la vida diaria a través del color. Ver cómo la gente utiliza mi trabajo de esa manera se siente especial, porque pasa a formar parte de su rutina de una forma muy real. También me impulsa a pensar de otra manera sobre cómo funcionan mis ilustraciones más allá de una pantalla o una página. Definitivamente me encantaría explorar más productos en el futuro.



Has ilustrado más de 100 retratos para el libro Canadian Women Now + Then, celebrando a mujeres pioneras y valientes de distintas generaciones. ¿Qué significó este proyecto para ti y cómo abordaste la tarea de capturar tantas historias diferentes a través de tu estilo visual?

Fue mi primer libro publicado a gran escala y encajaba perfectamente tanto con mi estilo como con mis valores. Aprendí muchísimo mientras trabajaba en él, especialmente sobre estas mujeres increíbles y sus historias. Cada retrato suponía una pequeña responsabilidad para representar el legado de alguien, y formar parte de un proyecto con ese alcance histórico fue realmente especial.



El color es un elemento muy definitorio dentro de tu práctica artística. A la hora de construir tus paletas, ¿sigues un enfoque intuitivo o existe una estructura más profunda detrás de cómo compones y equilibras los colores?

Mi enfoque es súper intuitivo. Hago muchas fotos cuando viajo o en mi día a día, y muchas veces construyo paletas a partir de esos momentos. Me atraen las combinaciones de colores inesperadas que ya existen en el mundo, ya sea en la arquitectura, la naturaleza o pequeños detalles que observo diariamente. Se trata realmente de prestar atención e ir recopilando referencias visuales con el tiempo. A partir de ahí, traduzco esa sensación a mi trabajo.



Aunque estás en Montreal, tu trabajo se siente tanto lúdico como universal. ¿De qué manera tu entorno, la ciudad, las estaciones, la escena creativa, influye en tu lenguaje visual?

Me siento muy afortunada de vivir en una ciudad tan vibrante y creativa. Estar rodeada de otros artistas y enseñar a jóvenes creativos me mantiene constantemente inspirada y conectada. Hay un fuerte sentido de comunidad aquí, y eso marca una gran diferencia a la hora de mantener la motivación y el vínculo con los demás. Los cambios de estación también influyen en mi estado de ánimo y, de manera sutil, en mis elecciones de color. Todo eso acaba alimentando mi trabajo con el tiempo.



Además de tu trabajo para clientes, compartes activamente herramientas, plantillas y contenido educativo, además de enseñar a otros creativos a través de tu práctica. ¿Qué te impulsa a hacer tu proceso creativo tan abierto y accesible?

Creo firmemente en hacer el arte y el diseño más accesibles. Hay muchísimo que podemos aprender unos de otros, especialmente online, y pienso que compartir ayuda a construir comunidades más fuertes. Como freelance y educadora, veo a las personas de mi sector más como colaboradoras que como competencia. También sé lo valiosos que pueden ser los recursos compartidos cuando estás empezando. Si puedo hacer que las cosas sean un poco más claras o fáciles para alguien más, eso realmente me importa.



Por último, en un mundo lleno de referencias y ruido visual constante, ¿cómo consigues mantenerte conectada con tu propia voz? ¿Y qué le dirías a ilustradores que todavía están intentando encontrar la suya?

Los artistas pueden sentir mucha presión por “encontrar su estilo”, pero la verdad es que eso llega con el tiempo, la experimentación y las experiencias de vida. Todos estamos moldeados por diferentes contextos y perspectivas, y eso es precisamente lo que hace única cada voz visual. Es muy fácil consumir demasiada inspiración online y perderse en ello, así que creo que es importante tomar distancia y no estar constantemente mirando lo que hacen los demás. Prueba cosas, sigue aquello que te entusiasma y piensa en lo que realmente quieres expresar con tu trabajo. Lleva tiempo, pero eso también forma parte del proceso.



Estamos enormemente felices de haber dado la bienvenida a Maïa Faddoul a bordo del barco del Capitán Don Fisher y de haber navegado durante un rato por su alegre y colorido universo. Desde sus motivos juguetones hasta sus vibrantes paletas y texturas hechas a mano, su trabajo nos recuerda cuánta belleza puede existir en los momentos cotidianos. Nos encantó especialmente descubrir más sobre su proceso creativo y la manera tan generosa en la que lo comparte con los demás, algo que sabemos que inspirará a muchos grumetes por ahí fuera.

A nuestros lectores, os animamos a seguir a Maïa en Instagram y a adentraros en su vibrante universo lleno de alegría. Con tantas ideas coloridas, personajes juguetones y emocionantes colaboraciones aún por llegar, estamos seguros de que seguirá dando vida a muchos más momentos cotidianos llenos de belleza.

Entrevista realizada por Agostino Lo Nardo, parte de la tripulación de Don Fisher.