Mujeres Inspiradoras – Meg Harriet: Folclore, Naturaleza y una Pizca de Alegría

¡Ahoy, marineros! Reuníos mientras zarpamos hacia un mundo verdaderamente mágico y reconfortante. Para esta nueva entrega de nuestra serie Inspiring Women, estamos encantados de dar la bienvenida a la maravillosa Meg Harriet. Con base en el hermoso condado costero de Devon, en el Reino Unido, Meg es ilustradora y diseñadora de patrones de superficie que entrelaza la naturaleza, el folclore local y encantadores personajes animales (sí, ¡incluidas ranas tontorronas!) en su trabajo. Desde que descubrió su pasión por el diseño de patrones durante el confinamiento de 2020, ha estado en una misión para añadir “una pizca de alegría” a nuestra vida cotidiana. A través de su combinación única de texturas tradicionales y técnicas digitales, Meg crea piezas que se sienten como un cálido y reconfortante cuento ilustrado. ¡Vamos a sumergirnos en su proceso creativo, su amor por los mitos locales y sus sueños de llevar sus criaturas juguetonas a pequeños aventureros de todas partes! Para empezar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo comenzó tu camino en la ilustración y qué te llevó a especializarte en el diseño de patrones de superficie?


¡Hola, marineros! Me llamo Meg y soy del Reino Unido. Utilizo Meg Harriet como nombre artístico. Dato curioso: ¡mi segundo nombre es Harriet! Siempre me ha encantado crear imágenes y contar historias, pero mi camino comenzó realmente cuando fui a estudiar Ilustración en la Universidad de Plymouth, en el Reino Unido. Me enamoré del diseño de patrones de superficie después de graduarme, justo cuando empezó el confinamiento por la COVID. Terminé experimentando y haciendo cursos de diseño de patrones, y empecé a disfrutar muchísimo del trabajo que estaba creando. ¡Y desde entonces no ha dejado de crecer!



Mencionas que mudarte a Devon y estar rodeada de naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración para ti. ¿Cómo influye el paisaje de Devon en los colores y motivos que vemos hoy en tu trabajo?

¡Sí! Nací en las Midlands y me mudé a Devon para ir a la universidad. Me enamoré del lugar y ¡no me he ido desde entonces! Devon es fascinante, ya que puedes caminar o desplazarte muy poco y encontrarte rodeada de un paisaje campestre precioso, ¡y mis favoritos son sus maravillosas playas! La naturaleza siempre ha sido una gran fuente de inspiración, y los colores cálidos y reconfortantes de la naturaleza realmente me hacen sonreír. ¡También veo cómo transmiten esa misma sensación de calma y bienestar a los demás!



Nos encanta que tu arte esté inspirado en el folclore y en imágenes narrativas. ¿Tienes algún mito, historia o criatura favorita (¡como tus ranas!) a la que vuelvas una y otra vez en tus cuadernos de bocetos?

¡Oh, me encanta el folclore! Me fascina cómo cada lugar del mundo tiene sus propias historias mágicas y emocionantes. Me encantan especialmente las leyendas relacionadas con brujas, y por eso mis divertidos personajes animales siempre vuelven a aparecer en mi trabajo, ¡sobre todo las ranas tontorronas! Mi leyenda favorita en este momento es La leyenda de Bowerman’s Nose, donde un cazador llamado Bowerman terminó ofendiendo y molestando a un aquelarre de brujas que intentaban cazar una liebre como parte de su ritual. Ellas se transformaron en una liebre para atraerlo y, como castigo, lo convirtieron en piedra. También convirtieron a sus perros en piedra, dando lugar a Bowerman’s Nose y Hound Tor, dos lugares muy famosos en Dartmoor, en el Reino Unido.



Tu trabajo digital tiene una sensación tan encantadora, casi como pintado a mano, con “texturas divertidas”, y hemos visto que últimamente estás experimentando con materiales tradicionales como lápices y acuarelas. ¿Cómo equilibras las herramientas digitales y analógicas para lograr esa calidez tan única en tus diseños?

¡Muchísimas gracias! Siempre me han encantado los medios tradicionales y las texturas que crean. Quería conservar la mayor cantidad posible de esas texturas al trasladarlas a mi trabajo digital. Diría que juego más con pinturas y lápices en mi tiempo libre o cuando estoy esbozando ideas, y luego, cuando necesito refinarlas, paso al formato digital para conseguir una pieza final más clara sin perder esas texturas divertidas que hacen que mi trabajo se sienta auténticamente mío.


Tu objetivo es “crear obras que hagan sonreír a la gente” y añadir “una pizca de alegría cada día”. ¿Por qué crees que es importante crear arte que se centre en la felicidad y el confort en el mundo actual?

He llegado a apoyarme mucho en estas ideas, ya que el mundo está constantemente lleno de miedo, guerra y conflicto. Todo esto resulta muy abrumador, y hay días en los que siento que no puedo hacer nada para ayudar. Por eso, mi trabajo consiste en ofrecer a las personas algo, por pequeño que sea, que les permita sentir un poco de alegría y nos recuerde que debemos intentar mantener la esperanza. Si podemos añadir una pizca de alegría a cada persona que encontramos, entonces el mundo será un lugar más feliz.



Desde un boceto en un cuaderno hasta un patrón terminado en una maleta o una funda de teléfono, ¿cómo es tu proceso creativo? ¿Tienes algún ritual cuando te sientas a dibujar?

Tengo un proceso bastante caótico. Hay días en los que estoy llena de inspiración y otros en los que no puedo dibujar nada. En esos días, simplemente me divierto: hago líneas, garabatos y utilizo mis pequeños cuadernos de bocetos para recordarme que lo importante es disfrutar. A veces, de ahí surge una chispa de idea, y continúo desarrollándola, jugando en Procreate en mi iPad hasta que siento que está terminada. Aunque, sinceramente, ¡siento que podría seguir perfeccionando mi trabajo para siempre!



Mirando hacia el futuro, ¿hay algún producto soñado o una colaboración específica que aún no hayas hecho pero que te encantaría ver con tus patrones?

Mi sueño sería trabajar con productos infantiles, ¡especialmente ropa! Pequeñas chispas de alegría en prendas diminutas me parecen la colaboración perfecta, de esas que hacen sonreír a todo el mundo. Ojalá pronto ese sueño se haga realidad y mis patrones divertidos y criaturas traviesas puedan vivir aventuras junto a pequeños aventureros.



¿Qué consejo darías a ilustradores emergentes que están intentando encontrar su propio estilo y voz en el mundo del diseño de patrones de superficie?

¡Sigue adelante! Puede que sientas que no tienes ni idea de qué hacer, pero simplemente dibuja. ¡A diario! Es muy importante, porque poco a poco empezarás a descubrir colores y motivos que realmente conectan contigo. ¡Yo sigo aprendiendo cada día! Diviértete. Si no disfrutas lo que haces, los demás también lo percibirán. ¡Espero que encuentres ese pequeño rincón de alegría que te haga sonreír!



Estamos increíblemente agradecidos a Meg por haber anclado su barco con nosotros hoy y por compartir su inspirador y entrañable recorrido. Su dedicación a difundir alegría en un mundo a veces abrumador, y su hermosa manera de traducir la naturaleza y el folclore de Devon en patrones de superficie, son realmente inspiradoras. Meg nos recuerda la importancia de jugar, de disfrutar en nuestros cuadernos de bocetos y de encontrar la magia en lo cotidiano. A nuestros compañeros marineros, aseguraos de seguir el encantador trabajo de Meg en Instagram y estad atentos a sus preciosos patrones. Con suerte, muy pronto veremos a sus divertidas criaturas en pequeñas prendas para pequeños aventureros. Hasta la próxima, seguid sonriendo y manteneos inspirados.

A nuestros lectores, os animamos a seguir a Meg en Instagram y a adentraros en su mundo lleno de alegría e historias. Con tantas ideas juguetonas y criaturas mágicas esperando cobrar vida, seguro que aún tiene muchos momentos de asombro y “pequeñas chispas de alegría” por compartir.

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte de la tripulación de Don Fisher.