Mujeres Inspiradoras – Philippa Coules: Color, Alegría y la Belleza de los Momentos Cotidianos

A veces, todo lo que se necesita para iluminar un día gris es el tono perfecto de azul en un zapato con estilo o el rojo vibrante de un tomate en un delicioso plato de pasta. En Don Fisher sentimos una gran debilidad por los creativos que saben capturar la magia de lo cotidiano, y precisamente por eso no podíamos esperar para compartir esta conversación contigo. Hoy nos adentramos en el vibrante universo de Philippa Coules, la brillante ilustradora lifestyle con base en el Reino Unido detrás de Sundaymood.art. Compaginando una próspera carrera como freelance con la maravillosa y caótica aventura de criar a un niño pequeño, Philippa crea un trabajo que es un auténtico festín visual. Sus piezas, audaces y de alto contraste, elevan elementos cotidianos, desde abrigos de invierno con estilo hasta los ingredientes de tu comida favorita, convirtiéndolos en celebraciones de alegría. Acomódate y acompáñanos mientras exploramos cómo convirtió sus bocetos casuales mientras veía la televisión en un negocio de éxito, sus secretos para combinar el arte digital con texturas orgánicas de lápiz y por qué reservar tiempo para uno mismo es, en sí mismo, la mayor forma de arte. Has mencionado que empezaste tu cuenta en 2017, cuando te sentías un poco perdida después de la universidad, y que dibujar era simplemente una forma de dedicar tiempo a ser creativa. Mirando atrás a esos bocetos de media hora mientras veías la televisión, ¿cómo se siente ver cuánto ha crecido tu universo lleno de color desde entonces?

¡Es una locura cuando lo pienso! Empecé mi cuenta de Instagram en un momento en el que realmente no sabía qué hacer con mi vida. Dibujar era algo que siempre había estado ahí, casi como una manta de seguridad. Sabía que quería que fuera mi carrera, pero llegar hasta ahí se sentía confuso y, a veces, difícil de alcanzar. Fue muy de ir “paso a paso”, hasta que pasan los años y de repente ves todo el camino recorrido detrás de ti. Aun así, había ciertos elementos en mi trabajo de entonces que se han mantenido, como el uso del color y la línea, así como los temas que abordo. Al principio seguía tendencias, e incluso hubo un momento en el que intenté hacer mi trabajo más comercial ilustrando de una manera que no era realmente “yo”, porque pensaba que era lo que debía hacer. Con el tiempo, me di cuenta de que podía crear el tipo de trabajo que realmente disfruto y me resulta más satisfactorio, y que las oportunidades adecuadas llegarían solas, que además son el tipo de proyectos en los que realmente quiero trabajar. Ahora se siente muy gratificante mirar atrás, y estoy orgullosa de mi yo más joven por haber perseverado.



Tu perfil describe tu trabajo como “arte colorido, alegre y audaz”, ¡y no podríamos estar más de acuerdo! Como ilustradora lifestyle con base en el Reino Unido, ¿de dónde sacas la inspiración para impregnar de una energía tan vibrante tus escenas cotidianas y tus personajes llenos de estilo?

¡Muchas gracias! Tengo formación en diseño gráfico, así que el color siempre ha sido una parte fundamental de mi proceso. Sinceramente, gran parte de la inspiración proviene de la fotografía editorial de moda o del diseño de interiores. También me inspiran las ilustraciones de libros vintage que utilizan paletas limitadas pero vibrantes. Me gusta que mi trabajo tenga un aire de alto contraste, y a menudo intento salir de mi zona de confort en lo que respecta a las combinaciones de color. Casi veo los elementos de mis ilustraciones como formas en bloque primero, y a partir de ahí construyo la imagen.



Compaginar una carrera creativa con criar a un “niño pequeño muy activo y encantador” es todo un arte. Has comentado recientemente que tu “tiempo para ti” se ha vuelto aún más valioso. ¿Cómo consigues encontrar esos momentos de calma para mantener tu creatividad fluyendo en medio del hermoso caos de la maternidad?

Desde luego, ya no lo doy por sentado, ya que el tiempo es mucho más escaso ahora, ¡y la energía también! Para mí, el trabajo personal es muy importante para mantener mi flujo creativo y recordarme esa sensación de alegría, casi meditativa, que siento cuando creo solo para mí. He descubierto que es algo que realmente necesito para sentirme conectada conmigo misma. Desde que soy madre, en algunos momentos he sentido que perdía el contacto con partes de mi identidad, así que dibujar ha sido fundamental para ayudarme a reconectar con ello.



Tus ilustraciones presentan una maravillosa mezcla de looks de moda chic, con abrigos fabulosos, y composiciones de comida cotidiana deliciosa, como los ingredientes de un plato de pasta perfecto al estilo Napolina. ¿Qué te atrae de ilustrar estos momentos de estilo de vida en particular?

Gran parte de ello se reduce a lo que me aporta alegría. Esos momentos se sienten como pequeños espacios de libertad, ya sea un outfit, los objetos personales que la gente lleva consigo o incluso una comida. Para mí, se trata de hacer una pausa y reflexionar sobre los pequeños momentos de la vida que son valiosos y hermosos.



Nos encanta cómo involucras a tu audiencia en tu proceso, como cuando les preguntaste sobre convertir tus ilustraciones de comida en bolsas de compra para el día a día. ¿Qué tan importante es esa conexión con la comunidad a la hora de decidir qué nuevos prints o productos añadir a tu tienda Sundaymood?

Es realmente importante. Quiero construir una comunidad donde pueda conectar con otros creativos o con personas que, de alguna manera, conectan con mi trabajo. Me encanta escuchar perspectivas externas sobre lo que les gustaría ver de mí. Eso me mantiene motivada, y es muy bonito sentir ese apoyo y entender qué es lo que atrae a la gente y qué les gustaría comprar en mi tienda, porque esa es, en parte, la razón por la que creo en primer lugar.



Has trabajado en proyectos increíbles con clientes como Brochu Walker, Breathe Magazine y Chronicle Books. ¿Cuál ha sido tu parte favorita de llevar tu estilo audaz y lleno de alegría al mundo editorial y de la publicación?

Me encanta el proceso de trabajar con clientes hasta llegar al resultado final. Se trata de combinar mi estilo ilustrativo y mi forma de ver las cosas con la imagen que necesitan. Mi parte favorita es, por supuesto, ver la pieza terminada, ya sea online o impresa, pero también disfruto mucho del camino hasta llegar ahí. Además, me encanta recibir feedback positivo del cliente y construir una buena relación. ¡Es una sensación muy bonita cuando todo encaja!



Aunque trabajas en digital, tus ilustraciones tienen una textura tan maravillosa y orgánica que casi parecen hechas con pastel o lápices de colores. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu proceso creativo y cómo consigues ese acabado táctil tan característico en tus piezas?

Aunque utilizo un iPad para dibujar, casi siempre uso un pincel con efecto de lápiz al crear y colorear mis ilustraciones. Me encanta el equilibrio entre composiciones audaces, casi gráficas, y una textura más suave y orgánica. Una vez termino la ilustración, me gusta añadir una capa de grano para imitar una textura similar al papel, lo que le da a la obra ese aire ligeramente táctil y retro que tanto me gusta. Aunque el trabajo es digital, quiero que se sienta cálido, humano y hecho a mano, casi con un toque acogedor.



A través de tus vibrantes representaciones de lo cotidiano, una bufanda de rayas chic, una barra de pan recién hecha o un zapato azul brillante, realmente celebras la alegría de lo simple. En una frase, ¿qué esperas que sienta la gente cuando cuelga uno de tus prints en su casa?

Espero que recuerde a las personas la importancia de valorar los placeres simples de la vida, como ponerse ese jersey que te hace sentir feliz y seguro, y que aporte un poco más de alegría y creatividad a sus hogares.



El recorrido de Philippa es un hermoso recordatorio de que nuestras voces creativas más auténticas emergen cuando dejamos de intentar encajar en un molde comercial y simplemente creamos aquello que nos aporta alegría. Nos vamos de esta conversación completamente inspirados a mirar un poco más de cerca los objetos cotidianos que nos rodean y, quizá, a añadir también un toque atrevido de color a nuestro armario. No podemos agradecerle lo suficiente por haber dedicado parte de su valioso “tiempo para sí misma” a compartir su historia y su proceso creativo con nosotros. Si quieres que tu feed diario se vea fabuloso y lleno de luz, asegúrate de seguir sus ilustraciones lifestyle en Instagram y descubrir sus preciosos prints para llevar ese calor tan característico a tu propio hogar. Sigue encontrando esos pequeños espacios de libertad en tu día a día y mantente inspirado.

A nuestros lectores, os animamos a seguir a Philippa en Instagram y a manteneros conectados con su mundo audaz y lleno de color. Con nuevas ideas tomando forma constantemente y emocionantes colaboraciones en camino, seguro que aún quedan muchos momentos cotidianos llenos de alegría por cobrar vida a través de sus ilustraciones.

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte de la tripulación de Don Fisher.