Mujeres inspiradoras – Lydia Ellen: Capturando la calidez de los momentos cotidianos desde Norwich hasta Perth

¡Ahoy, marineros! Preparad anclas y poneos cómodos mientras damos la bienvenida a Lydia Ellen a nuestra serie Mujeres Inspiradoras. Ilustradora freelance increíble y madre de dos hijos, Lydia crea obras que se sienten como un abrazo cálido y reconfortante. Originaria de Norwich, Reino Unido, y ahora navegando la vida en la soleada costa de Perth, Australia, su trayectoria es una hermosa historia de resiliencia y creatividad.

A través de sus ilustraciones digitales dibujadas a mano, ricas en textura, Lydia captura la magia de lo cotidiano, interiores acogedores, mesas llenas de vida y escenas de jardinería serenas, recordándonos a todos encontrar alegría en las pequeñas cosas. En esta conversación tan cercana, comparte cómo un traslado inesperado al otro lado del mundo dio un nuevo propósito a su arte, cómo equilibra la hermosa dualidad de una carrera creativa en pleno crecimiento con la maternidad, y por qué es tan importante construir una comunidad de apoyo. ¡Sumérgete en su colorido universo!

¡Ahoy, marineros! Me llamo Lydia, y mi vida está realmente llena. Me encantan todos los roles que desempeño, y me siento afortunada de poder decir que este camino profesional ha evolucionado de forma orgánica y con alegría a lo largo de años de prueba y error. Hace unos seis años, mientras vivía en casa de mis padres con una carrera de ilustración sin terminar, una boda a la vuelta de la esquina y una gran pasión por el arte, decidí que si quería convertir esto en mi trabajo, tenía que simplemente empezar. En ese momento hacía algunos encargos de vez en cuando, además de otros trabajos, pero mi verdadero sueño era ser ilustradora. Empecé a compartir mi trabajo online y a contactar con cualquiera que pudiera necesitar a una artista, y poco a poco fui construyendo mi portfolio.

Eres originaria de Norwich, Reino Unido, pero ahora vives en Perth, Australia. ¡Es un gran cambio! ¿Cómo han influido el estilo de vida australiano, la luz y el paisaje en tu paleta de colores y en los temas que ilustras en comparación con tu etapa en casa?

¡Ha influido en mi trabajo de muchísimas maneras! El traslado no fue una transición fácil; a mi marido le denegaron el visado del Reino Unido y le dieron 30 días para marcharse, así que no nos mudamos por elección. Yo además estaba atravesando un trastorno de la conducta alimentaria en ese momento, y teníamos poco dinero después de un año de confinamientos. Te cuento todo esto porque empezar de cero en un lugar nuevo se ha convertido en mi mayor fuente de inspiración, por motivos que quizá no esperarías. Seguir dibujando durante esa etapa se convirtió en mi forma de sentirme en casa, a pesar de estar de repente a más de 9.000 millas de distancia. Mi objetivo pasó a ser crear espacios seguros en mi trabajo para cualquier persona que pudiera sentirse perdida o sola. Con el tiempo, construí una comunidad aquí y recibí tratamiento, y Perth se ha convertido en un segundo hogar para mí, pero mi propósito sigue siendo el mismo. La naturaleza y los colores de aquí son maravillosos e inspiradores, pero el camino que mi marido y yo hemos recorrido para llegar hasta este punto ha influido en mi trabajo mucho más de lo que jamás habría imaginado.

Tu trabajo suele mostrar interiores acogedores, mesas llenas de comida deliciosa y escenas de jardinería. ¿Qué te atrae de ilustrar estos “momentos cotidianos”? ¿Sueles dibujar a partir de la vida real o desde tu imaginación?

Me encanta capturar momentos ordinarios e inmortalizarlos en ilustraciones reconfortantes. Hace que lo cotidiano se sienta especial, y creo que a todos nos vendría bien encontrar más valor en el día a día. La mayoría de las veces, mi inspiración proviene de la vida real; sin embargo, a veces una idea aparece de la nada, y eso siempre es un reto muy divertido: intentar plasmar esa imagen en el papel.

Nos encanta cómo interactúas con tu comunidad, como con tu reciente “February Prompt List”. ¿Por qué es importante para ti crear estos retos y qué es lo que más disfrutas al ver cómo otros artistas interpretan tus propuestas?

Estos retos han sido fundamentales para mí a la hora de mantener una práctica creativa constante y no caer en un bloqueo. Empecé a hacerlos en 2021, poco después de dedicarme a tiempo completo al arte, y me ayudaron a asegurarme de que, incluso trabajando con clientes, seguía practicando mi propio dibujo. Es una forma muy divertida de conocer a otros artistas, y siempre me sorprende cómo, partiendo de la misma palabra, todos terminamos creando piezas completamente distintas. Hay caras conocidas que llevan años participando, así como nuevos amigos que van apareciendo por el camino desde todas partes del mundo. Nos apoyamos mutuamente, y es una comunidad por la que me siento profundamente agradecida.





Te describes como “ilustradora a tiempo completo y madre de dos”. Equilibrar una carrera creativa freelance con la maternidad es en sí mismo todo un arte. ¿Cómo consigues encontrar tiempo para tu creatividad en el día a día de la crianza?

Es un equilibrio precioso, y no lo cambiaría por nada. Mi hija mayor va a la guardería dos días a la semana, así que esos dos días los paso con mi bebé, y se convierten en mis días oficiales de trabajo. La biblioteca de mi barrio tiene una sala tipo “bub at the hub”, donde puedes entretener a tu bebé mientras trabajas, así que pasamos bastante tiempo allí. También trabajo por las tardes y los fines de semana, cuando mi marido puede encargarse de las niñas. A veces mi hija pequeña “trabaja” a mi lado: se sienta con un libro de pegatinas o coloreando mientras yo hago bocetos o respondo emails. Esos momentos son muy especiales, y le encanta ayudarme a elegir algún color de vez en cuando. Cada semana es diferente, pero siempre consigo sacar el trabajo adelante de una forma u otra.





Hemos visto tu precioso mini calendario para Flow Magazin y tu póster de iconos australianos. ¿Cuál ha sido tu proyecto o colaboración favorita hasta ahora y por qué ha sido especial para ti?

He tenido la suerte de trabajar en proyectos increíbles a lo largo de los años. Recientemente, diseñé una toalla de viaje en colaboración con BUVANHA, en los Países Bajos. La calidad de estas toallas es increíble, y mi ilustración estaba inspirada en un lugar muy especial para mí llamado Margaret River, aquí en Australia Occidental. Es el lugar donde mi hija mayor dio sus primeros pasos y realmente reúne todo lo que amo de Australia. Además, pudimos colaborar con Margaret River Community Pantry, que ayuda a personas locales que tienen dificultades para alimentarse a sí mismas y a sus familias. Creo que este ha sido uno de mis proyectos favoritos hasta ahora, tanto por el resultado final que creamos como por la buena causa que pudimos apoyar a través de los beneficios.

Tus ilustraciones tienen una sensación tan bonita, texturizada y dibujada a mano, a pesar de ser digitales. ¿Qué herramientas utilizas y qué consejos darías a artistas que intentan que su arte digital se sienta más orgánico?

Hoy en día, la mayoría de las veces utilizo la app Procreate en mi iPad y un pincel llamado “chalk”. Mi medio favorito, sin embargo, son los pasteles al óleo, y este pincel es lo más parecido que he encontrado para recrear esa textura. Diría que simplemente sigas dibujando, todos los días si puedes. Así descubrirás rápidamente cuáles son tus técnicas y herramientas favoritas.





De cara al resto de 2026 y más allá, ¿hay algún objetivo concreto, un cliente soñado o un nuevo tipo de producto que te encantaría diseñar?

Cuanto más variados sean los proyectos, mejor para mí, ya que me divierte estar siempre trabajando en cosas distintas. Pero sin duda me encantaría colaborar con más marcas sostenibles. También me gustaría crear más productos para mi web, como un libro para colorear, prints, etc. Tengo muchísimas ideas, ¡solo necesito hacerlas realidad!

Muchísimas gracias por tomaros el tiempo de charlar conmigo; es un honor poder hablar con vosotros sobre negocio, arte y vida. Don Fisher es una marca maravillosa y con tanta alma, y a mis hijas les encantan nuestros pequeños Bonitos. ¡Gracias de nuevo!





Estamos profundamente agradecidos a Lydia por compartir con nosotros su historia honesta e inspiradora. Su capacidad para transformar los desafíos en impulso creativo y su dedicación a encontrar la magia en lo “cotidiano” resultan verdaderamente motivadoras. Desde sus hermosas colaboraciones hasta la comunidad de apoyo que ha construido online, Lydia nos recuerda que el arte no trata solo de la imagen final, sino de la conexión y el consuelo que aporta a los demás. Estamos deseando ver cómo continúa evolucionando su trabajo y qué nuevos “momentos ordinarios” decidirá inmortalizar.

A nuestros lectores, os animamos a seguir a Lydia en Instagram y a manteneros conectados con su universo acogedor y lleno de color. Con tantas ideas esperando cobrar vida y nuevas colaboraciones en el horizonte, seguro que aún quedan muchos más “momentos cotidianos” por ilustrar y compartir.

Fotografía de Berta

Entrevista realizada por Agostino Lo Nardo, parte del equipo de Don Fisher