Mujeres inspiradoras – Clara Sáez: Imaginación, juego y el arte de darle vida a lo cotidiano

Nos entusiasma iniciar esta conversación con Clara Sáez, una artista multidisciplinar cuya obra abarca el dibujo, la cerámica y el teatro. A través de personajes, formas y colores, Clara construye un universo lúdico y sensible donde la imaginación, el juego y la intuición desempeñan un papel central. Para empezar, nos gustaría que nos contara cómo empezó a explorar diferentes disciplinas y qué fue lo que le cautivó de estas diversas formas de expresión.

Cuando dibujo, me siento en un espacio tranquilo y seguro que me aporta paz. Dibujar me da la libertad de inventar y sugerir lo que quiera y, sobre todo, de hacer visible lo que imagino en el momento. Para mí, el dibujo es un diálogo con mi intuición (o mis ideas), y la línea que se define y cobra forma sobre el papel es un diálogo íntimo. Supongo que descubrí esto cuando era pequeña, no con estas palabras o conceptos, sino con la sensación de disfrutar inventando y transformando la superficie blanca del papel en lo que quisiera.

Cuando era pequeña también iba a un taller de manualidades y recuerdo que teníamos total libertad para jugar con diferentes materiales y crear lo que quisiéramos. Hice un barco de cartón, una tienda de ropa con madera pintada y plastilina, y algunos cuadros usando rodillos para crear texturas y mezclar colores... Empecé a acumular experiencias positivas creando cosas con mis propias manos y a ver las posibles transformaciones artísticas.

El teatro y la música fueron otras disciplinas que llamaron mi atención cuando era pequeña; recuerdo ir a ver Pedro y el lobo al Liceu, donde usaban marionetas de luz fosforescentes, y toda esa magia sucediendo en el escenario me fascinó. En realidad es otro lugar donde pueden suceder muchas cosas. También estudié música desde los siete años, toqué en una orquesta, y todas estas sensaciones y experiencias con las artes me confirmaron que crear, ya fuera usando el sonido, mis manos o los colores, me transportaba a lugares agradables.

De hecho, hay dos películas que me encantaban de pequeña y que más tarde entendí por qué me gustaban tanto: Tic-Tac de Rosa Vergés, porque mezcla diferentes disciplinas en la película, creando zooms y alejamientos sobre objetos, donde el interior de un reloj o una pecera puede convertirse en un escenario y los personajes bailan dentro. También me encantaba James y el melocotón gigante, porque de repente los dibujos tenían tridimensionalidad y los animales hablaban y tenían personalidades divertidas.

 

 

Tus obras están llenas de pequeños personajes juguetones: estrellas que caminan, soles sonrientes, con una paleta de colores vivos. ¿Qué o quién te inspira? ¿Qué alimenta este universo tan especial y lleno de alegría?

Es cierto que me gusta dibujar caras en hojas, objetos, montañas... es una forma de personificarlos y dar alma a elementos que (aparentemente) carecen de ella. En cierto modo, es como dar vida a ese elemento, digamos una montaña, y hacer que esté más presente en el dibujo; además de ser el escenario o un elemento del paisaje, se convierte en un protagonista, un ser secreto que es testigo del dibujo.

También me gusta hacer que los ojos miren al frente para involucrar a la persona que mira el dibujo, para hacerle darse cuenta de que una montaña le está mirando. No estoy muy segura de por qué hago esto, pero sospecho que nace de esta influencia y atracción por el mundo de la fantasía y la imaginación y, ahora que lo pienso con más detenimiento, quizás animar objetos o elementos sea una estrategia para sentirme más acompañada.

 

 

Creas ilustraciones bidimensionales y luego pasas a la arcilla y la cerámica, al volumen. ¿Cómo cambia tu proceso creativo cuando modificas el material? ¿Sientes que estas disciplinas 'dialogan' entre sí?

Me encanta modelar arcilla o hacer una plancha de arcilla y recortar una forma. Y, basándome en esa forma, que a veces es difícil de controlar, improviso y me adapto al volumen que ha surgido. Es decir, el diseño está totalmente ligado a la forma volumétrica de la taza, la montaña o cualquier pieza que esté haciendo. Es más interesante aprovechar las imperfecciones, los pequeños bultos, un ligero hueco... que pueda tener la pieza de arcilla que intentar dibujar lo que tenías en mente a toda costa.

De hecho, disfruto más cuando hago precisamente eso, arriesgándome a dibujar sobre el bizcocho lo que sus formas me inspiren a dibujar, sin importarme el resultado, solo estando presente en el dibujo y disfrutando de la combinación de colores, creando un juego entre los elementos... Cuando estoy dibujando, me cuento una historia dentro de mi cabeza, encontrando similitudes entre los elementos que coloco o buscando razones por las que los dibujo, qué hacen ahí, y cuando la historia me llega, esa pieza ya tiene sentido para mí y está en camino de terminarse.

Así surgió la colección de tazas y platos de 'Buenos días' y 'Buenas noches'. Una colección de piezas con diseños de fauna y flora inventados para ayudarte a empezar el día con energía o terminarlo en calma.

 

 

Nos encanta tu interpretación y tu trabajo con @projecteiglu. ¿Cómo influye tu experiencia en teatro y performance en tu arte visual? ¿Ves aparecer esa narrativa teatral en tus dibujos?

Cuando dibujas un personaje, en realidad también haces un ejercicio de teatro, mímica y empatía, ya que te pones en la piel del personaje para capturar en trazos y formas la sensación que el personaje está experimentando. O cuando dibujo un río, por ejemplo, pienso en un río, intento escucharlo, sentirlo, conectar con una imagen de un río, y supongo que, de alguna manera, mi mano y mi lápiz canalizan esa sensación y acaba transformándose en una intervención sobre papel.

En el espectáculo El lloc del desig (El lugar del deseo) de projecte I.G.L.U., junto con la actriz Maria Jover, creamos un imaginario visual y sonoro e invitamos al público a unirse a nosotras en este mundo imaginario, sintiendo, escuchando... Y, por supuesto, para meterme en el papel, lo que hago es visualizar y sentir que lo que imagino es cierto y fingir que lo imaginario es tangible y real. Es lo mismo que en el dibujo, pero en lugar de dejar huella en el papel, lo muestro con mi cuerpo, mi mirada y mi expresión; de repente, me convierto en el personaje que he dibujado.

 

 

También hemos visto que organizas talleres de dibujo. ¿Qué es lo que más disfrutas de enseñar y compartir tu proceso con los demás?

Siempre he estado involucrada en proyectos educativos; cuando era adolescente, formaba parte de un club juvenil. También di clases de arte en secundaria durante algunos años. En 2014, junto con la ilustradora Julia Abalde, creamos Pin Tam Pon, un proyecto de estampación para niños que nos permitió realizar talleres en museos, centros de arte, bibliotecas y centros culturales de toda la península. También publicamos el libro Tris, Tras!, que está lleno de historias, juegos y actividades artísticas.

Actualmente coordino e imparto clases en un Curso de Especialización en Ilustración, donde los alumnos son adultos y tienen mucha ilusión por aprender esta disciplina. Disfruto mucho viendo los procesos de los alumnos y su evolución, comentando sus decisiones y, sobre todo, mostrándoles cuáles funcionan. También me encanta que cada alumno lleve el proyecto a su propio terreno y puedas descubrir a la persona a través de cómo desarrolla visualmente su propuesta.

 

 

¿Qué tipo de emociones o mensajes esperas que experimente la gente con tu arte? Ya sea un grabado, una taza o una pieza de cerámica.

Me gustaría que las personas que poseen una de mis piezas, ya sea una ilustración, una impresión risográfica o una cerámica, se transporten a un lugar agradable, a algún sitio que les haga sentirse bien. Supongo que depende del dibujo, pero como estas piezas y dibujos generalmente provienen de un lugar muy personal, cuando alguien los compra o muestra interés por ellos, pienso que, de alguna manera, están compartiendo un trozo de ese lugar conmigo.

 

 

A otros creativos como tú, ¿qué consejo les darías para empezar a combinar las disciplinas que les atraen, aunque no sepan muy bien por dónde empezar?

Supera el miedo a probar cosas nuevas y, sobre todo, disfruta del proceso y de la experiencia. En realidad, tenemos guardadas más estrategias y recursos de los que nosotros mismos creemos, y cuando surge la oportunidad, salen a la luz y te sorprenden.

 

 

En un futuro próximo, ¿qué proyectos, colaboraciones o nuevos territorios creativos te gustaría explorar?

Bueno, con Project I.G.L.U., vamos a comenzar un nuevo proceso creativo para crear La pedra que cau a l’aigua (La piedra que cae al agua), que será un nuevo espectáculo donde hablaremos de las infinitas posibilidades que ofrece la imaginación, y me hace especial ilusión crearlo. También tengo algunos proyectos editoriales que verán la luz, y me gustaría seguir explorando la cerámica y el dibujo de gran formato.

 

 

Estamos muy agradecidos por haber tenido la oportunidad de adentrarnos en el universo creativo de Clara y en las reflexiones que impregnan su trabajo. Su forma de entender el arte como un espacio para el juego, la intuición y la conexión, así como su capacidad para dar vida a lo cotidiano a través de personajes, formas e historias, resulta profundamente inspiradora. Nos emociona acompañarla y descubrir cómo su lenguaje creativo sigue expandiéndose en los próximos capítulos.

 

A nuestros lectores, les animamos a seguir a Clara en Instagram y a estar atentos a sus próximos proyectos. Sin duda, todavía quedan muchas historias por imaginar.

 

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte del equipo de Don Fisher