Mujeres inspiradoras – Lynn Laureys: Memoria cinematográfica, maternidad y la poesía de la vida cotidiana

Nos entusiasma iniciar esta conversación con Lynn Laureys, fotógrafa cuyo trabajo está profundamente influenciado por la memoria, la emoción y la serena poesía de la vida cotidiana. Al crecer rodeada de cine y fotografía, y posteriormente al ser madre, Lynn desarrolló una mirada cinematográfica e íntima al mundo, donde lo personal y lo visual se entrelazan estrechamente. Para empezar, nos encantaría saber más sobre su trayectoria fotográfica y qué la impulsó a seguir detrás de la cámara.

¡Hola, marineros! Crecí literalmente entre cámaras. Mi padre era director de fotografía, mi madre, productora de cine y televisión. Mi abuelo empezó como fotógrafo y más tarde se convirtió en el primer director de fotografía de Bélgica, un auténtico pionero. El cine y la fotografía siempre estuvieron presentes, integrados a la perfección en mi vida cotidiana, casi como un segundo idioma. Con algunos desvíos, finalmente se convirtieron también en mi profesión. Y entonces la maternidad entró en mi vida. Ser madre intensificó algo que ya tenía: el deseo de aferrarme, de recordar. La fotografía siempre ha formado parte de mi vida, pero ser madre le dio una nueva profundidad.

Tus fotos tienen un aire cinematográfico, cálido y ligeramente nostálgico, que las hace verdaderamente únicas. ¿De dónde sacas inspiración para crear una estética tan distintiva en cada uno de tus proyectos?

Suena a cliché, pero la inspiración puede surgir de cualquier lugar. De los libros de arte y fotografía que llenan nuestras estanterías, pero con la misma facilidad de un paseo, una sensación o la forma en que la luz se suaviza al final del día. Para mí, la fotografía se trata, ante todo, de mirar y de intentar traducir nuestra forma de ver el mundo. Como madre de niños pequeños, tu mundo se vuelve más pequeño y, al mismo tiempo, infinitamente más grande. Empiezas a percibir las cosas de forma diferente, tu enfoque cambia. Una vez leí que la maternidad es «el mundo que se encoge, el yo que se expande», y eso lo describe a la perfección.

Al analizar tu trabajo, vemos proyectos de moda para marcas reconocidas, así como una faceta muy íntima, casi documental, centrada en tu familia. ¿Cómo equilibras ambos mundos? ¿Sientes que tu trabajo personal influye en tu trabajo comercial, o viceversa?

Esa es una pregunta muy acertada y, sinceramente, algo que todavía busco. Siendo sincero, no hay un equilibrio real. A menudo siento que estoy con un pie en cada uno de dos mundos muy diferentes. Mi trabajo personal me hace más atento, más sensible. Mi trabajo comercial agudiza mi visión y mi disciplina. Estoy aprendiendo a aceptar que este espacio intermedio podría ser simplemente donde reside mi trabajo.

La maternidad es un tema recurrente en tu obra y se percibe con mucha fuerza en todas tus plataformas. ¿Cómo ha cambiado el hecho de ser madre tu forma de ver y expresar las cosas a través de tu lente?

La maternidad intensificó mi deseo de documentar el presente. Me da miedo olvidar y perder las pequeñas escenas que se desarrollan ante mí cada día. Ser madre me ha enriquecido. Me ha hecho vivir más cerca de mis emociones, con más honestidad y más apertura. Siento que mi creatividad ha crecido con ella. Al mismo tiempo, esa creatividad no siempre tiene el espacio que necesita. Supongo que esto también forma parte de la realidad de la maternidad :) A veces echo de menos el silencio, la soledad y la libertad de trabajar sin interrupciones en un proyecto.

Incluso en tu trabajo de moda, tus fotos van más allá de mostrar ropa; parecen contar una historia. ¿Qué necesita un momento para que digas: "Este es el indicado"?

La fotografía de moda es un verdadero trabajo en equipo. Trabajas en equipo con un estilista, un maquillador, una modelo, un director de arte y un técnico de iluminación. Cuando todos esos elementos se unen, cuando la imagen que tengo frente a mí se alinea con la que he estado llevando en mi cabeza, se produce una especie de magia silenciosa.

¿Qué esperas transmitir o qué emociones quieres despertar en las personas cuando vean tus fotografías?

Espero que mis fotografías puedan transportar a la gente a otro lugar, aunque sea por un instante. Que puedan invitar a la ensoñación o dejar que un sentimiento se apodere de ellos.

¿Qué consejo le darías a otros fotógrafos que intentan encontrar su propia voz y contar historias reales a través de sus imágenes?

Un consejo que todavía necesito repetirme a menudo: no pienses demasiado, simplemente hazlo. Crea por crear. Por la sensación, no por el resultado. Deja de lado la perfección (sinceramente, esta es mi mayor lucha). No tengas miedo de compartir tu trabajo incluso cuando no estés completamente satisfecho con él. El flujo constante de imágenes al que estamos expuestos puede ser desalentador. Puede hacerte preguntarte cuál podría ser tu contribución, qué te hace único. Pero la verdad es que no tienes que buscar esa voz única. Al fotografiar mucho, desarrollas de forma natural tu propio lenguaje visual.

De cara al futuro, ¿qué nuevos proyectos, colaboraciones o narrativas estás deseando hacer realidad?

Espero tener más espacio (mental y literalmente, ya que estamos construyendo un nuevo taller en 2026) para terminar algunos proyectos personales que han estado guardados en mi archivo durante un tiempo. También me encantaría usar mis cámaras analógicas más a menudo. Y si me permiten algo para 2026: me encantaría fotografiar una campaña para una marca de ropa infantil.

Estamos verdaderamente agradecidos de haber tenido la oportunidad de sumergirnos en la historia de Lynn y las profundas reflexiones que subyacen a su obra. Su capacidad para capturar emociones, recuerdos y la serena belleza de la vida cotidiana a través de su lente es profundamente inspiradora. Estamos deseando ver cómo su lenguaje visual continúa evolucionando, tanto en sus proyectos personales como en sus futuras colaboraciones.

A nuestros lectores, no olviden seguir a Lynn en Instagram y mantenerse al tanto de lo que viene. Nos entusiasma presenciar los próximos capítulos de su trayectoria fotográfica.

Fotografía de Lynn Laureys

Fotografías de campaña de Nathalie Vleeschouwer

Entrevista realizada por Agostino Lonardo, parte del equipo de Don Fisher