Mujeres inspiradoras – Lynn Laureys: Memoria cinematográfica, maternidad y la poesía de la vida cotidiana

Nos emociona comenzar esta conversación con Lynn Laureys, una fotógrafa cuyo trabajo está profundamente marcado por la memoria, la emoción y la tranquila poesía de la vida cotidiana. Al crecer rodeada de cine y fotografía, y al experimentar más tarde la maternidad, Lynn desarrolló una mirada cinematográfica e íntima del mundo, donde lo personal y lo visual están estrechamente entrelazados. Para empezar, nos encantaría saber más sobre su trayectoria en la fotografía y qué fue lo que la atrajo a ponerse detrás de la cámara.

 

¡Hola, Sailors! Literalmente crecí entre cámaras. Mi padre era director de fotografía y mi madre productora de cine y televisión. Mi abuelo empezó como fotógrafo y luego se convirtió en el primer director de fotografía de Bélgica, un verdadero pionero. El cine y la fotografía siempre estuvieron presentes, integrados sin esfuerzo en la vida diaria, casi como una segunda lengua. Tras algunos rodeos en el camino, terminó convirtiéndose también en mi profesión. Y entonces, la maternidad llegó a mi vida. Convertirme en madre intensificó algo que ya estaba allí: el deseo de aferrarse, de recordar. La fotografía siempre ha sido parte de mi vida, pero la maternidad le dio una nueva profundidad.

 

 

Tus fotos tienen un aire tan cinematográfico, cálido y ligeramente nostálgico, que las hace realmente únicas. ¿De dónde sacas la inspiración para crear una estética tan distintiva en cada uno de tus proyectos?

 

Suena a cliché, pero la inspiración realmente puede venir de cualquier parte. De los libros de arte y fotografía que llenan nuestras estanterías, pero igual de fácil de un paseo, un sentimiento o la forma en que la luz se suaviza al final del día. Para mí, la fotografía consiste ante todo en observar y en intentar traducir la forma en que ves el mundo. Como madre de niños pequeños, tu mundo se vuelve más pequeño y, al mismo tiempo, infinitamente más grande. Empiezas a notar las cosas de manera diferente, tu enfoque cambia. Una vez leí que la maternidad es “el mundo que se encoge, el yo que se expande” y eso lo define a la perfección.

 

 

Al observar tu trabajo, vemos proyectos de moda para marcas reconocidas y también un lado muy íntimo, casi documental, centrado en tu familia. ¿Cómo equilibras esos dos mundos? ¿Sientes que tu trabajo personal influye en el comercial o viceversa?

 

Es una pregunta muy acertada y, sinceramente, es algo que todavía estoy buscando. A decir verdad, no existe un equilibrio real. A menudo se siente como estar con un pie en cada uno de dos mundos muy diferentes. Mi trabajo personal me hace más atenta, más sensible. Mi trabajo comercial agudiza mi ojo y mi disciplina. Estoy aprendiendo a aceptar que este espacio intermedio podría ser simplemente donde reside mi trabajo. 

 

 

 

La maternidad es un tema recurrente en tu obra, y se siente muy poderosa en todas tus plataformas. ¿Cómo ha cambiado el hecho de ser madre tu forma de ver y expresar las cosas a través de tu lente?

 

La maternidad intensificó mi deseo de documentar el presente. Me da miedo olvidar y perder las pequeñas escenas que se desarrollan frente a mí cada día. Ser madre me ha hecho más profunda. Me hizo vivir más cerca de mis emociones, más honesta, más abierta. Siento que mi creatividad ha crecido a la par. Al mismo tiempo, esa creatividad no siempre obtiene el espacio que necesita. Lo cual también es parte de la realidad de la maternidad, supongo :) A veces echo de menos el silencio, la soledad y la libertad de trabajar ininterrumpidamente en un proyecto.

 

 

Incluso en tus trabajos de moda, tus fotos van más allá de mostrar ropa, parecen contar una historia. ¿Qué necesita tener un momento para que digas: este es el indicado?

 

La fotografía de moda es un verdadero esfuerzo de grupo. Trabajas en equipo con estilistas, maquilladores, modelos, directores de arte y técnicos de iluminación. Cuando todos esos elementos se unen, cuando la imagen frente a mí se alinea con la que he estado llevando en mi cabeza, ocurre una especie de magia silenciosa.

 

 

¿Qué esperas transmitir, o qué emociones quieres despertar en la gente cuando ven tus fotos?

 

Espero que mis fotografías puedan llevar a las personas a otro lugar, aunque sea solo por un momento. Que puedan invitar a un sentido de ensueño o permitir que una emoción se apodere de uno.

 

 

¿Qué consejo le darías a otros fotógrafos que intentan encontrar su propia voz y contar historias reales a través de sus imágenes?

 

Un consejo que todavía tengo que repetirme a menudo: no pienses demasiado, solo hazlo. Crea por el simple hecho de crear. Por el sentimiento, no por el resultado. Deja ir la perfección (esta es, honestamente, mi mayor lucha). No tengas miedo de compartir tu trabajo incluso cuando no estés cien por cien satisfecho con él. El flujo constante de imágenes al que estamos expuestos puede ser desalentador. Puede hacerte cuestionar cuál podría ser tu contribución, qué es lo que te hace único. Pero la verdad es que no tienes que buscar esa voz única. Al fotografiar mucho, desarrollas naturalmente tu propio lenguaje visual.

 

 

Mirando hacia el futuro, ¿qué nuevos proyectos, colaboraciones o narrativas te mueres por hacer realidad?

 

Espero crear más espacio (mental y literalmente, ya que estamos construyendo un nuevo taller en 2026) para terminar algunos proyectos personales que han vivido silenciosamente en mi archivo durante algún tiempo. También me encantaría volver a usar mis cámaras analógicas más a menudo. Y si se me permite manifestar algo para 2026: me encantaría fotografiar una campaña para una marca de ropa infantil.

 

Estamos verdaderamente agradecidos de haber tenido la oportunidad de profundizar en la historia de Lynn y en las reflexiones reflexivas detrás de su trabajo. Su habilidad para capturar la emoción, la memoria y la silenciosa belleza de la vida cotidiana a través de su lente es profundamente inspiradora. Estamos ansiosos por ver cómo su lenguaje visual continúa evolucionando, tanto en sus proyectos personales como en futuras colaboraciones.

 

A nuestros lectores, asegúrense de seguir a Lynn en Instagram y manténganse conectados para ver lo que vendrá. Estamos emocionados de ser testigos de los próximos capítulos de su viaje fotográfico.

 

Fotografía de Lynn Laureys

Fotografías de campaña para Nathalie Vleeschouwer

Entrevista realizada por Agostino Lo nardo, parte del equipo de Don Fisher