Mujeres inspiradoras: Alba López: cerámica, color y una nueva perspectiva sobre la vida cotidiana

Estamos emocionados de iniciar esta conversación con Alba López, ceramista y fundadora de Mërm Studio, cuyo trabajo nace de su contacto con el barro y la creación con sus manos. A través de sus piezas, Alba transforma objetos cotidianos en piezas con carácter, explorando el equilibrio entre lo funcional y lo escultórico. Para empezar, nos gustaría que nos contaras cómo surgió Mërm Studio y qué te llevó a trabajar la cerámica.

¡Hola, marineros! Mërm Studio nació durante la pandemia. En aquel entonces, trabajaba como representante de ventas en una oficina y sentía que me faltaba un propósito; necesitaba dedicarme a algo más creativo. Durante el confinamiento obligatorio de 2020, empecé a investigar la cerámica, un material con el que convivimos a diario pero al que nunca le había prestado verdadera atención. Me fascinó descubrir cómo el barro podía transformarse en objetos útiles, y tras investigar el proceso y los materiales, empecé a practicar. Pronto me di cuenta de lo especial que era poder crear algo con mis manos que hasta entonces solo había existido en mi imaginación.

 

 

Tu cerámica tiene un lenguaje visual muy potente y reconocible, especialmente con piezas como las "Block Mugs", donde mezclas formas orgánicas con asas muy geométricas y atrevidas. ¿Cómo llegaste a definir este estilo único entre lo funcional y lo escultórico?

Encontrar mi estilo ha sido uno de los mayores retos. Hace unos cinco años que empecé a modelar con barro y mis piezas han evolucionado mucho durante este tiempo. La cerámica requiere perseverancia, práctica y mucho ensayo y error. Siento que solo hace relativamente poco que he empezado a sentirme realmente alineada y más creativa. Me atrae especialmente la mezcla de formas orgánicas con otras más geométricas; es una forma de romper con la "normalidad" de las formas redondeadas tan comunes en la cerámica tradicional.

 

Algo que nos fascina de tu trabajo son las texturas. Vemos jarrones que parecen tener vida propia, con acabados que recuerdan a corales marinos, piedras o espuma. ¿Qué es lo que más disfrutas de experimentar con esmaltes y texturas en la cerámica de pequeña tirada?

Los esmaltes son una de las partes más complejas de la cerámica y algo en lo que todavía necesito trabajar. Por ahora, muchos de los resultados más interesantes han surgido de errores.

 

 

En tus últimas publicaciones mencionas que estás en tu "era del color". Estás pasando de tonos tierra y neutros a colores vibrantes y bloques de color atrevidos. ¿Qué papel juega el color en tu estado de ánimo y en las piezas que estás creando actualmente?

Como mencionaba, encontrar mi estilo ha sido un proceso largo, y durante mucho tiempo no me sentí completamente identificada con lo que estaba creando. Eso me causaba frustración y muchos bloqueos creativos. Esta "era del color" marca el inicio de una nueva etapa para mí, en la que me siento más preparada, inspirada y confiada en mi trabajo como ceramista. El color ha llegado como una forma de expansión, libertad y disfrute.

 

 

La alfarería es un arte que te obliga a frenar, a esperar a que la pieza se seque, a respetar los tiempos de cocción... ¿Qué te ha enseñado el barro sobre la paciencia y el proceso creativo en un mundo que a menudo va tan rápido?

 

El barro me ha enseñado a frenar y, sobre todo, a practicar el desapego. Creo que esa es la parte más importante. La alfarería es totalmente impredecible: una pieza puede secarse mal, agrietarse, romperse en el horno... Con el tiempo, he aprendido a valorar tanto la resistencia como la fragilidad del material. Soy bastante cabezota, así que nunca me he rendido cuando algo ha salido mal. Esa lección se aplica tanto a la alfarería como a la vida.

 

 

Tus piezas son objetos cotidianos (tazas, platos, jarrones, fuentes o recipientes) elevados a la categoría de arte. ¿Qué buscas transmitir a la persona que sostiene una de tus tazas cada mañana con su café?

Durante mucho tiempo fui una persona bastante negativa, pero hace unos años empecé a entrenar mi mente y a cambiar ciertas formas de relacionarme conmigo misma. Creo que es importante aprender a romantizar la vida y las pequeñas cosas. Algo tan simple como tomar café o té en una taza especial, una que sea más estética, con presencia, o simplemente saber que está hecha a mano y es única, puede elevar la vibración de ese momento cotidiano.

 

 

Por último, Mërm Studio ha evolucionado muchísimo en poco tiempo. Mirando hacia el futuro, ¿hay nuevas técnicas, formatos a gran escala o proyectos soñados que aún no hayas explorado y que te mueras por probar?

Me encantaría crear piezas de barro a gran escala, especialmente mobiliario: mesas, lámparas... También me haría mucha ilusión exponer mi trabajo en alguna galería.

 

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Estamos muy agradecidos de haber tenido la oportunidad de profundizar en la historia de Alba y en las reflexiones que dan forma a su trabajo. Su enfoque de la cerámica, basado en el proceso, la intuición y la experimentación, y su capacidad para transformar objetos cotidianos en piezas con carácter, es profundamente inspirador. Esperamos ver cómo sigue evolucionando su lenguaje creativo y los nuevos caminos que explorará en el futuro.

 

A nuestros lectores, os animamos a seguir a Alba en Instagram y a estar atentos a sus próximos proyectos. Nos emociona acompañarla en los siguientes capítulos de su viaje creativo.

Fotografía de Mariona Sorrosal

Entrevista realizada por Agostino Lo Nardo, parte del equipo de Don Fisher